Leo, oigo y escribo.

domingo, agosto 28, 2011

Dos aplicaciones prácticas de la heurística.

Como decía en un post anterior donde transcribía una plática sobre diseño que me invitaron a dar este año. Lo que más me gusta del diseño es la exigencia de la capacidad heurística humana.

Ahora, ahondando un poco en el tema, debo confesar que no fué si no hasta que anduve investigando para escribir mi guión para esa plática, que fué que supe que así se le denominaba a esa capacidad humana. Y no es cuento; pero ha sido algo que siempre me ha sorprendido y seguramente fué por eso que elegí mi profesión.

Aquí un ejemplo, recuerdo que de niño alguna vez le pregunté a mi mamá porqué las ambulancias traían escrita la palabra "ambulancia" al revés y no como comúnmente se escribe. Y la respuesta de mi mamá fué "ah, a lo mejor es porque antes había una serie de TV donde salían ambulancias y así lo traían escrito y tal vez de ahí lo copiaron". Antes de que hagan sus propias conclusiones acerca de mi señora madre déjenme explicarles que esa simplemente no era su área, y hasta ahora es la única respuesta errada que recuerdo haber recibido de ella a mis preguntas ya que comúnmente sabía de lo que hablaba y si no lo investigaba para respondernos. Así que continuando con mi relato, recuerdo que simplemente quedó saldada por el momento mi duda y seguí con mi vida normal de niño.



Y por cierto, me imagino que todos saben porqué las ambulancias traen escrito su nombre al revés, ¿verdad?.

No fué si no hasta unos años más tarde que me percaté que Irapuato, Guanajuato no era el único lugar en el que habían decidido pintar sus ambulancias en honor a alguna serie de urgencias médicas ochentera; así que empecé a sospechar que seguramente había algo más detrás de todo eso. Pero como buen adolecente que lo sabe todo, me lo callé y esta vez no pregunté.

Fué hasta que aprendí a manejar que me dí cuenta la utilidad de dicho letrero cuando vas conduciendo y ves por el retrovisor la palabra escrita al derecho. Recuerdo el impacto y la maravilla de ver funcionando una solución tan sencilla y tan común que seguramente nadie sabe a quién se le ocurrió.



Eso es un diseño funcional, y eso es lo que más me apasiona de él.

Hasta ahora este es el mejor ejemplo que tenía para ejemplificar esta capacidad humana.

Hace poco me encontré con otro ejemplo más o menos similar pero muy curioso.

¿Se han fijado alguna vez en las puertas con las que cierran los terrenos cercados con alambre de púas? no me refiero a una puerta de madera o metal, si no a esas hechas de la misma cerca pero que simplemente es un palo encajado en el piso y sujeto del extremo superior al siguiente palo de la cerca.



Busqué en internet y esta fué la mejor foto que pude encontrar; cuando me vuelva a topar con uno le tomo una foto y se las comparto.

Bueno, pues ¿sabían que a eso se le denomina "falsete"?. Cuando menos así le llamó el dueño del terreno al pedirnos que cuando nos fuéramos saliéramos por ahí y no le fuéramos a dañar su cerca. Obviamente se le denomina así porque en apariencia la cerca es contínua hasta que te fijas bien y encuentras que por ahí puedes pasar, cosa que no ven las vacas que están dentro...

Total que me quedé pensando al respecto y se me hizo curioso pensar que en música también hay algo que le llaman igual, que seguramente tiene una manera de escribirse en el pentagrama y que dicho pentagrama se parece mucho a una cerca de alambre de púas. Qué loco, ¿no?.

Así que llegando a mi casa me dí a la tarea de investigar como se escribe en una partitura un falsete y esto fué lo que encontré.


Para quien no sepa lo que es un falsete en música consiste en la acción de alcanzar notas más altas al registro normal del cantante mediante la vibración de las cuerdas vocales. Un ejemplo muy popular de falsete era la forma de cantar de Dolores O'Riordan de Crawnberries o la misma Shakira en sus primeros discos cuando no sabía mover el trasero.

Aquí lo interesante es saber cuál de las dos soluciones surgió primero; me imagino que la de la cerca y después se utilizó el término para escribir gráficamente en una partitura.

¿O habrá sido al revés?.

Etiquetas:

martes, agosto 23, 2011

¿Porqué estudiamos Diseño Gráfico?

Les comparto la transcripción de una conferencia que me invitaron a dar este año en un encuentro de diseñadores que organizan en la UTEG. Espero sea de utilidad y oriente a aquellos que se encuentran estudiando la carrera de diseño gráfico.

•••••••••••••••••••••••••••••••••••

Seguramente a todos nos han hecho esta pregunta, cuando menos en el primer día de clases en la universidad, parientes, amigos y gente ajena a la profesión. Pero, ¿alguna vez nos la hemos hecho nosotros mismos?. En lo personal, últimamente me la sigo haciendo cada vez con más fecuencia y veo que las respuestas que yo mismo me doy varían cada vez.

Creo que la respuesta más obvia tiene que ver con las habilidades, hobbies y gustos que surgen durante la pubertad y que influyen directamente en nuestra toma de decisión a la hora de elegir una profesión como esta.
  • habilidad para dibujar
  • gusto por los comics
  • talento artístico reprimido
  • aversión a las ciencias exactas
Sin embargo, es durante la carrera cuando nos vamos dando cuenta de que esta profesión requiere de otros muchos talentos que nadie nos los dijo, y en algunos afortunados casos no sabíamos que teníamos.
  • atención en el detalle
  • gusto estético
  • capacidad de abstracción y síntesis
  • originalidad
  • ánimo de experimentación
Pero definitivamente, es en el campo laboral y con el quehacer diario donde cultivamos y desarrollamos las habilidades nuevas que nos darán un lenguaje propio y diferenciarán de otros diseñadores.
  • liderazgo
  • metodología
  • investigación
  • especialización
  • trato con el cliente
  • administración
  • gestión de proyectos
  • comunicación
  • pensamiento lateral
  • brainstorming
Creo que muchas veces la pregunta inicial a la que hago referencia está mal planteada y esto parte del razonamiento sobre cuál es la misión del diseño gráfico en la sociedad. Tal vez si la tuviéramos más clara desde un inicio muchos nos la hubiéramos pensado más veces antes de elegir una profesión como esta.

Para mí la misión del diseño gráfico es combatir la fealdad. Así de simple.

Así como los médicos combaten la enfermedad, los arquitectos crean espacios de convivencia humana, los policías combaten el crimen, etc. Los diseñadores buscamos crear un mundo más estético.


El problema es que la estética y el buen gusto siempre está a discusión desde la perspectiva que se mire y como decía Nacho Peón en el manifiesto de su revista FEA: el concepto de estética lo define el grupo social al que decides pertenecer.

Por otro lado, lo estético va más allá del elemento visual; también afecta a la manera cómo se transmite el mensaje, al mensaje en sí, a la simplicidad, al ingenio, la originalidad, las emociones que genera, a los materiales usados, el lenguaje literario, el movimiento, la multimedia. Por eso, nuestra profesión va más allá de diseñar a la moda.


Partiendo de un razonamiento muy básico acerca de la estética: los humanos reconocemos como bello aquello que puede ser útil para la reproducción de nuestros genes.


Los clientes, de su dinero.


En retrospectiva, la carrera de Diseño Gráfico ha sobrepasado mis espectativas y me ha llevado a lugares donde nunca hubiera imaginado estar, he incluso, me ha dado la oportunidad de hablar acerca de mis dos temas favoritos:
  • el Diseño Gráfico
  • sobre mí mismo
Eso me lleva a preguntarme de nuevo: ¿porqué somos diseñadores?.

En el fondo todos buscamos más o menos lo mismo:
  • fama y reconocimiento
  • satisfacer el ego
  • disfrutar de nuestro trabajo (para no sentir que trabajamos)
  • dinero
  • trascender
Y claro que el diseño nos puede dar todo eso; pero lo que más me sorprende de esta profesión es la exigencia de la capacidad heurística humana.

Esta característica puede describirse como el arte y la ciencia del descubrimiento y de la invención, o la capacidad para resolver problemas mediante la creatividad y el pensamiento lateral o pensamiento divergente.


Tal vez por eso mis diseñadores favoritos son los que han sido capaces de generar su propio conocimiento mediante la investigación o la experimentación, porque esta profesión exige siempre reinventarse y constantemente adquirir nuevas herramientas para su desempeño.


A estas alturas ya se habrán dado cuenta que no vine a hablar de mis proyectos ni a mostrarles mi trayectoria como diseñador, por muy tentador que esto sea. Eso lo pueden ver en mi sitio www.canhijo.com y gratis. Lo que busco es que juntos reflexionemos acerca de esta profesión y compartirles un poco de lo que se necesita para vivir del diseño.


No se si está bien que les diga esto pero todo lo que les puedan enseñar en la universidad (así sea la más cara) de poco o nada les servirá aquí afuera. Las habilidades y conceptos aprendidos en la facultad son solo las bases que les permitirán conseguir un trabajo más o menos bien remunerado en el mejor de los casos.


Es decir, cuando logren ser contratados para desempeñarse como diseñadores en un despacho o agencia iniciarán una fase nueva de su aprendizaje que solo podrán adquirir mediante la experiencia y mucho sufrimiento. Yo les aconsejaría ir empezando desde ahora y no esperarse a salir de la facultad, al cabo aquí en México nadie pide título de licenciatura para contratar diseñadores. El portafolio lo es TODO.

En mi trayectoria como diseñador me he visto en la posición de lider de proyectos e incluso llegué a ser gerente del área de diseño en Vértice Comunicación, y una de mis funciones era el reclutamiento de los diseñadores aspirantes a un puesto dentro de la agencia. Además de mejorar el nivel de satisfacción y calidad del trabajo desarrollado para las cuentas.

Me puse a investigar y encontré que las grandes agencias utilizan la jerarquía de puestos entre diseñadores, ya había oido de diseñadores junior, senior y directores de arte, etc. Así que me puse a recopilar y ordenar las características que se les atribuyen a cada jerarquía para poder ubicar a cada diseñador en su debido puesto y asignarle trabajo acorde a sus responsabilidades y capacidades. Así como definir un criterio de evaluación para seleccionar diseñadores entre la pila de currículums y portafolios que recibía todo el tiempo.







Como se podrá ver en la tabla, el crecimiento profesional de un diseñador depende de las habilidades que vaya desarrollando en base a su trabajo y aprendiendo de sus superiores, al final, en la cima de la estructura el diseñador está destinado a no diseñar, si no a conceptualizar, investigar, definir direcciones estéticas y tomar decisiones que afectan la calidad del proyecto y garantizan la transmisión del mensaje.

Claro que esto aplica en una estructura compleja en la que se hace necesaria la división óptima del trabajo, si decides seguir el duro camino del freelance te toca hacer de todo y más...

Por eso el diseño gráfico es mucho más de lo que nos enseñan en la escuela.
Allá afuera hay un ambiente muy competitivo que requiere que los diseñadores adquieran habilidades adicionales y muchas veces ajenas a la profesión. La evolución de la industria de la comunicación y los medios electrónicos han aportado en gran medida a esta diversificación de las funciones del diseñador.

En la facultad nos enseñan los campos básicos de acción del diseño:
  • Identidad corporativa
  • Publicidad
  • Ilustración
  • Editorial
  • Producto
  • Web
  • Animación
  • Software básico
Sin embargo nadie nos prepara para solucionar problemas de comunicación, pensamos que al llegar a un trabajo se nos darán todas las herramientas con las cuales trabajar, es cosa de hacer dos o tres propuestas y listo, cuando menos una pega. Pero no es así. Tu función debe ser la de ingeniártelas para dar solución a problemas que muchas veces ni siquiera el cliente está consciente de ellos, bajarlos al concepto más básico y de ahí partir para generar un proyecto integral que al final redunde en beneficio económico para el cliente.

El mercado exige un grado de especialización en el diseño, se acabaron los tiempos de los diseñadores sentados frente al monitor haciendo lo primero que se les venía a la cabeza, adaptando el diseño a disintos formatos para lograr identidad y dando por terminado el diseño cuando llega la fecha de entrega.

Además la internet ha venido a replantear la manera en cómo se comunican las marcas con sus consumidores y cada vez es más frecuente que esto afecte el proceso creativo de los proyectos de diseño.

Ahora los diseñadores deberían tener conocimientos de las siguientes áreas, por mencionar algunas:
  • planeación estratégica
  • social media
  • programación
  • arquitectura de la información
  • mercadotecnia
  • medios (ATL, BTL y electrónicos)
  • trendhunter
  • nuevas tecnologías
Además de perfeccionar conocimientos en los que hay graves huecos desde la formación profesional:
  • preprensa
  • inglés
  • ortografía y redacción
  • geometría y matemáticas
  • medios, materiales y técnicas de impresión
  • metodología
  • semiótica
  • historia del arte
  • composición
  • uso tipográfico
Estas deberían ser algunas de las herramientas mínimas con las que uno esperaría que los diseñadores llegaran a solicitar trabajo.

Conclusión.

El diseño gráfico es una profesión de vida, los que a ella nos dedicamos la llevamos más allá del espacio de trabajo y es común que afecte varios aspectos de nuestra vida.

De igual manera, los conocimientos necesarios para desempeñarla no se limitan a técnicas o métodos de representación gráfica; la verdad es que somos seres que absorven todo lo que nos rodea, lo asimilamos y lo empleamos para crear algo nuevo.

Por eso es que ningún título te garantiza las supuestas capacidades con las que cuenta un aspirante por muy buenas calificaciones que haya obtenido en la escuela. Muchas veces el portafolio y la entrevista de trabajo te pueden decir más de lo que está escrito en el currículum: la iniciativa, la cultura general, la capacidad de expresión, la educación visual, disposición para aprender y compartir, trabajo en equipo, tolerancia a la crítica propia y externa. Son todos elementos que se toman en cuenta para seleccionar a un diseñador que solicita trabajo. Claro, estamos hablando de agencias y despachos de diseño.

Para conseguir un puesto de diseñador junior en uno de estos lugares deben empezar por poner en práctica lo aprendido en la escuela para venderse ustedes mismos como un producto. Hacerle ver a su entrevistador el porqué contratarlos será la mejor decisión que pueda tomar en ese momento, qué tipo de problemas pueden solucionar y porqué contratarlos a ustedes en vez de los otros.

Claro, para poder presumir habilidades primero hay que obtenerlas.

Suerte!

Etiquetas:

lunes, agosto 15, 2011



Ya hace casi dos años desde la última entrada de este blog. Vamos retomándolo para darle actividad a este asunto. Sé que no es ningún pretexto; pero aquí está la razón de mi ausencia por estos dos años.

http://www.lotolab.com


Etiquetas:

jueves, diciembre 18, 2008

Retomando los pin-ups

Hace ya algunos meses había publicado un par de ilustraciones por este estilo; en realidad existen varias más desde entonces y que por falta de tiempo no he podido finalizar o adaptar como ilustraciones propiamente dichas pues originalmente fueron concebidas para ilustrar un folleto de Honda Pilot 2009 que no quedó.

Ayer, por fin tuve una oportunidad de retomar una de ellas y acabarla completamente para seguir desarrollando ese estilo.

Aquí el resultado:



Aunque es una ilustración un tanto inocente y con cierto aire retro, me gustaría irles dando un poco más de picante, incluso llegar a rozar los límites del porno. Ahí iré subiendo algunas de las que vaya terminando para ya darles salida y pronto poder comenzar con otras más picantes, más pin-up.

Etiquetas:

Nuevas ilustraciones

Aquí, dos nuevas ilustraciones; solo por el gusto de hacerlas.





Etiquetas:

miércoles, octubre 22, 2008

MotoRokr Fest 2008 - Guadalajara.

Claro que no todo ha sido puro trabajar y trabajar últimamente; hay que aceptar que también hemos tenido nuestros momentos de disfrute y por los que vale la pena tanta friega diaria en el trabajo.

En últimas fechas pudimos asistir al que en mi opinión fué uno de los mejores conciertos del año aquí en la ciudad de Guadalajara.
Y ojo, cuando digo "mi opinión" no quiere decir que espere que alguien más piense igual que yo; y es más, tengo que aceptar que no soy para nada objetivo al hacer esta afirmación ya que The Flaming Lips y Nine Inch Nails son dos de las bandas que están dentro de mi top de conciertos a los que me gustaría asistir antes de poder morir en paz. Y aún más porque The Flaming Lips vendría a ocupar el segundo lugar de dicho top, solo por debajo de David Bowie. NIN, un poco más por debajo, creo que vendría a colocarse por ahí del 8vo. o 10mo. puesto; pero pues estoy feliz porque pude matar a dos pájaros de un tiro en un solo evento y ver a dos de mis bandas favoritas.

Tanto mereció dicho evento que hasta decidimos cargar con todo y cámara para, ahora sí, tomar fotos del recuerdo y uno que otro video movido y con mal sonido. Una razón más celebrar.

Lástima que no dejan entrar a esos eventos con cámara profesional a menos que tengas una acreditación chida de prensa. No es que yo sea poseedor de un súper equipo fotográfico con lentes de teleobjetivo para captar las espinillas de la cara de Trent Reznor; pero cuando uno ve todas las fotos que tomó y se da cuenta que la mayoría no son más que un montón de imágenes movidas u oscuras, es inevitable aspirar a captar los recuerdos de una manera más efectiva.

Sin embargo, siempre hay algunas fotos que más por chiripa que por pericia salen bien tomadas y con esas basta para darse por bien servido y presumir que asististe al concierto.




















Todo un orgasmo auditivo. No por nada estas caras de felicidad:

Etiquetas:

miércoles, octubre 15, 2008

Nuevos proyectos - Revista INSTINTO

Pues chale, ahora sí que me colgué más de lo que tenía previsto. Y no por falta de ganas, si no el clásico "falta de tiempo" e incluso falta de ideas para publicar algo digno de leerse en este blog.

Antes de que pase más tiempo y de alguna manera justificar la larga ausencia por estos lares, aquí les dejo un par de links de una revistita que hemos empezado a editar unos cuates y yo. Obviamente, mi participación dentro del proyecto tiene que ver con la dirección de la parte gráfica y la coordinación de diseñadores e ilustradores invitados a participar en los diversos artículos que hasta ahora se han publicado. Así que por el momento este ha sido mi escape de la chamba comercial que normalmente hago en la agencia, de ahí que me haya mantenido tan apartado de este blog.

Pero bueno, sin más choro, aquí les dejo los links para que descarguen los dos primeros números de la revista en formato PDF.



Número 1.


Número 2.

También tenemos un blog donde se estará subiendo periódicamente contenido publicado en la revista y algunos artículos y promociones especiales para los lectores de la versión electrónica. Ojalá se puedan dar una vuelta, creo que en este momento tiene mejores y más contenidos que este blog... ja.

http://instintogdl.blogspot.com/

Saludos.

Etiquetas: